Как digital-арт о материнстве стал авторской футболкой
Анна Полани
Когда я рисовала эту работу на iPad, я совершенно не думала о том, что однажды её можно будет носить.
Она появилась как часть моего исследования материнства - темы, которая постепенно и довольно неожиданно вошла в мою художественную практику после рождения ребёнка.
Я не планировала становиться художником, который делает «арт о материнстве». Но в какой-то момент стало невозможно отделить собственный опыт от того, что я создаю.
А потом digital-изображение вышло за пределы экрана и стало физическим объектом.
Так появилась моя первая авторская футболка.
Она появилась как часть моего исследования материнства - темы, которая постепенно и довольно неожиданно вошла в мою художественную практику после рождения ребёнка.
Я не планировала становиться художником, который делает «арт о материнстве». Но в какой-то момент стало невозможно отделить собственный опыт от того, что я создаю.
А потом digital-изображение вышло за пределы экрана и стало физическим объектом.
Так появилась моя первая авторская футболка.
Материнство как новая тема
в моей художественной практике
В своих работах я обычно исследую технологии, человеческое тело, будущее, космос и изменение восприятия реальности через цифровые среды.
Мой визуальный язык Space Metamodern строится вокруг соединения технологичного и эмоционального: 3D, AR, AI, цифровых текстур и образов из физического мира.
После рождения ребёнка в этой системе координат появился новый материал — материнство.
Меня интересует не идеализированный образ матери, а гораздо более противоречивое состояние: нежность и усталость, потеря контроля и невероятная близость, телесность, рутина, изменение идентичности.
Это очень земной опыт, который я продолжаю помещать в свой немного инопланетный визуальный мир.
Мой визуальный язык Space Metamodern строится вокруг соединения технологичного и эмоционального: 3D, AR, AI, цифровых текстур и образов из физического мира.
После рождения ребёнка в этой системе координат появился новый материал — материнство.
Меня интересует не идеализированный образ матери, а гораздо более противоречивое состояние: нежность и усталость, потеря контроля и невероятная близость, телесность, рутина, изменение идентичности.
Это очень земной опыт, который я продолжаю помещать в свой немного инопланетный визуальный мир.
От рисунка на iPad до wearable art
Изначально работа существовала только в цифровой форме.
Но мне захотелось проверить, что произойдёт, если перенести её на одежду.
Не сделать обычный мерч с принтом, а превратить футболку в продолжение самой работы.
И здесь началась совершенно другая часть процесса.
Мне пришлось думать уже не только как digital-художнику, но и как дизайнеру физического объекта:
— какой способ печати сохранит детали изображения;
— какая ткань будет выглядеть достаточно качественно;
— какого размера должен быть принт;
— как изображение будет взаимодействовать с телом;
— какой должна быть типографика;
— и насколько «идеальной» вообще должна быть эта вещь.
Но мне захотелось проверить, что произойдёт, если перенести её на одежду.
Не сделать обычный мерч с принтом, а превратить футболку в продолжение самой работы.
И здесь началась совершенно другая часть процесса.
Мне пришлось думать уже не только как digital-художнику, но и как дизайнеру физического объекта:
— какой способ печати сохранит детали изображения;
— какая ткань будет выглядеть достаточно качественно;
— какого размера должен быть принт;
— как изображение будет взаимодействовать с телом;
— какой должна быть типографика;
— и насколько «идеальной» вообще должна быть эта вещь.
Процесс создания футболки
художница Анна Полани
Почему я выбрала DTG-печать
Разбираться в технологиях печати я начала вместе с ChatGPT.
Мы сравнивали разные способы переноса изображения на ткань и в итоге остановились на DTG — Direct to Garment.
При DTG изображение печатается непосредственно на ткани, практически как цифровая печать на бумаге.
Для меня это было важно, потому что исходная работа содержит много мелких деталей, переходов цвета и живописных элементов, которые хотелось сохранить.
Я также подгоняла исходное изображение под технические требования печати, выбирала размер и расположение принта, типографику и ткань.
В результате футболка получилась совсем не похожей на обычный сувенирный мерч. По ощущению мне хотелось приблизить её скорее к вещи небольшого независимого fashion-бренда.
Мы сравнивали разные способы переноса изображения на ткань и в итоге остановились на DTG — Direct to Garment.
При DTG изображение печатается непосредственно на ткани, практически как цифровая печать на бумаге.
Для меня это было важно, потому что исходная работа содержит много мелких деталей, переходов цвета и живописных элементов, которые хотелось сохранить.
Я также подгоняла исходное изображение под технические требования печати, выбирала размер и расположение принта, типографику и ткань.
В результате футболка получилась совсем не похожей на обычный сувенирный мерч. По ощущению мне хотелось приблизить её скорее к вещи небольшого независимого fashion-бренда.
Почему я специально испортила «идеальную» футболку
Когда печать была готова, мне всё ещё чего-то не хватало.
Слишком правильно.
Поэтому часть работы я продолжила вручную.
Я придумала сделать на футболке разрезы, оставить ощущение необработанности и добавить детали, которые обычно попытались бы убрать при производстве вещи.
На ней остались:
— следы краски;
— карандашные линии;
— неровности;
— разрезы и необработанные элементы.
Мне нравится эта небрежность.
Она разрушает ощущение промышленно произведённого объекта и возвращает футболке присутствие руки художника. В каком-то смысле это противоположность безупречности цифрового изображения.
Слишком правильно.
Поэтому часть работы я продолжила вручную.
Я придумала сделать на футболке разрезы, оставить ощущение необработанности и добавить детали, которые обычно попытались бы убрать при производстве вещи.
На ней остались:
— следы краски;
— карандашные линии;
— неровности;
— разрезы и необработанные элементы.
Мне нравится эта небрежность.
Она разрушает ощущение промышленно произведённого объекта и возвращает футболке присутствие руки художника. В каком-то смысле это противоположность безупречности цифрового изображения.
Digital → physical
Для меня самым интересным в этом эксперименте оказался сам переход между медиумами.
iPad → изображение → печать → ткань → ручное вмешательство → тело.
Работа, которая первоначально существовала в виде пикселей, превращается в предмет. Потом этот предмет начинает двигаться вместе с человеком, складываться, деформироваться и постепенно стареть.
И изображение тоже меняется вместе с ним.
Мне нравится мысль, что digital-art необязательно должен оставаться внутри экрана.
Он может становиться скульптурой, AR-объектом, пространственной инсталляцией или одеждой.
iPad → изображение → печать → ткань → ручное вмешательство → тело.
Работа, которая первоначально существовала в виде пикселей, превращается в предмет. Потом этот предмет начинает двигаться вместе с человеком, складываться, деформироваться и постепенно стареть.
И изображение тоже меняется вместе с ним.
Мне нравится мысль, что digital-art необязательно должен оставаться внутри экрана.
Он может становиться скульптурой, AR-объектом, пространственной инсталляцией или одеждой.
Футболка как арт-объект, а не мерч
Мне не хотелось просто поставить картинку по центру футболки и получить классический artist merchandise.
Мне интереснее понятие wearable art — искусства, которое можно носить.
В таком случае одежда становится ещё одной поверхностью для художественной работы.
А тело человека — частью её экспонирования.
Особенно интересно это работает с темой материнства.
Это опыт, который невероятно связан с телом, но чаще всего существует в искусстве как изображение тела. Здесь же работа буквально возвращается на тело.
Мне интереснее понятие wearable art — искусства, которое можно носить.
В таком случае одежда становится ещё одной поверхностью для художественной работы.
А тело человека — частью её экспонирования.
Особенно интересно это работает с темой материнства.
Это опыт, который невероятно связан с телом, но чаще всего существует в искусстве как изображение тела. Здесь же работа буквально возвращается на тело.
Несовершенство как часть работы
Digital-инструменты постоянно предлагают нам возможность исправить изображение.
- Undo.
- Сгладить.
- Удалить линию.
- Исправить форму.
- Сгенерировать ещё один вариант.
- Карандашная линия может остаться.
- Краска может потечь.
- Край может быть неровным.
- Разрез не обязан выглядеть фабрично.
Что дальше
Эта футболка началась с простого эксперимента: мне захотелось увидеть собственную digital-работу вне экрана.
Но результат заставил меня задуматься о wearable art как ещё одном направлении моей практики.
Мне интересно продолжать исследовать границу между digital art, physical objects, fashion и augmented reality.
Возможно, следующая вещь уже не остановится на принте — и физический объект снова получит цифровой слой через AR.
Но результат заставил меня задуматься о wearable art как ещё одном направлении моей практики.
Мне интересно продолжать исследовать границу между digital art, physical objects, fashion и augmented reality.
Возможно, следующая вещь уже не остановится на принте — и физический объект снова получит цифровой слой через AR.
About the artist
Anna Polani is a digital artist working at the intersection of AR, AI and 3D. Her practice explores technology, human experience and the relationship between physical and digital reality through the visual language of Space Metamodern.
→ View Portfolio
→ Explore AR Projects
→ View Portfolio
→ Explore AR Projects
