В июне я посетила дискуссию в ГМИИ им. Пушкина на тему "Цена и ценность: Инвестиции в искусство".
Для меня эта лекция была полезна. Я узнала разницу в мышлении инвестора и коллекционера. На протяжении всего мероприятия я делала заметки в телефоне. И решила оформить это в отдельный пост на сайте.
К сожалению, я не запомнила имен спикеров. Но помню, что присутствовали: арт-писатель, коллекционер и бывший директор Sotheby's в России.
Этот пост будет полезен как художникам, так и людям, которые покупают искусство.
Началось все с обсуждения теорий Карла Маркса о труде и конечной стоимости товара/услуги. Но сколько же стоит труд художника? Как оценить стоимость идеи произведения?
Я перечислю основные моменты дискуссии тезисно:
1. На стоимость влияет "звездность" и "брендовость" художника. Каким бы талантливым не был художник, он должен быть известен.
2. Сегодня художник - это бренд. Единственная ценность - это финансовая, коммерческий успех. Именно цифры указывают на то, на сколько художник востребован и популярен.
3. Лучшее для современного художника - это удачная продажа, а не музейная выставка.
4. На стоимость искусства влияют скандалы. Например, нашумевший случай с кражей картины куинжи. Сразу же увеличились очереди в третьяковку, а также поднялась стоимость картин художника.
“
«Искусство - это самая мощная и могущественная валюта в мире».
- Дэмиен Херст, Современный художник
5. Искусство - это не товар. Это форма денежных отношений. Если коллекционер покупает картину - это не отношения с искусством, это отношения с деньгами.
6. На вопрос "что же такое искусство?" нет ответа даже коллекционера современного искусства, хотя он 30 лет этим занимается. В его коллекции более 6000 произведений. При отборе произведений искусства он всегда полагается на свою интуицию. "Ты либо выигрываешь, либо проигрываешь. Но ты об этом не узнаешь.» Его коллекция - это вложение огромной любви.
7. Невозможно определить критерии подлинного искусства. Если бы были критерии, то любой художник мог бы создать шедевр.
8. Все музеи составлены из частных коллекций. Сначала появились коллекционеры, а через 150-200 лет музеи. Путь коллекционера - это пристроить свою коллекцию в музей.
9. Различия между коллекционером и инвестором: Они практикуют совершенно разные суждения о ценности. - Инвестор думает о том, как будет вести себя рынок, попытка угадать как другие богатые люди будут судить об этом искусстве в будущем. Инвестора только волнует цена продажи. - Для коллекционера искусство открывает некоторые исследования. Например, для коллекционера виниловых пластинок -это способ исследовать музыку, узнавать что нравилось людям раньше. Это его отношения с миром. Коллекционеру не нужно много денег, чтобы инвестировать.
10. Искусству дает такую ценность, которую невозможно оценить в деньгах. Рассуждая о стоимости мы всегда думаем о ценности. Чем выше ценность, тем выше стоимость.
11. Искусство - инструмент проявления проблем. Брендовые художники смогли на рубеже веков найти какую-то сумасшедшую проблему, которые чувствовали люди в то время. И продолжают чувствовать сейчас. И тыкали в эту боль. Эта боль насколько остра и настолько сладка, что ее покупают за огромные деньги.
12. Ценность искусства в том, что невозможно сформулировать словами. У всех коллекционеров особые отношения с картинами. Картины для них это психиатр, который связан с их болью. Именно поэтому в наше время так популярна арт-терапия. Она позволяет избавится от боли.